La Orquesta Sinfónica interpretará dos obras que proponen libertad frente a las convenciones

La Orquesta Sinfónica del Centro de Creación Artística Orquestal de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan presentará un nuevo concierto con las obras Dixtuor para instrumentos de viento en re mayor, op. 14 de George Enescu y Concierto para violonchelo y orquesta de viento de Friedrich Gulda. Participará como solista Alexander Hülshoff en violoncello y todo el concierto estará bajo la dirección de Wolfgang Wengenroth. La Función será el viernes 18 de septiembre a las 21 en la Sala Tes ubicada en Juan B. Justo Sur 335, Rivadavia, San Juan. La entrada al concierto es con invitación y deben ser retiradas por el espacio mencionado. Cupos limitados.

Sobre las obras

Este concierto reúne dos obras nacidas en momentos muy diferentes del siglo XX y concebidas para formaciones instrumentales poco convencionales. El Dixtuor para instrumentos de viento en re mayor, op. 14, de George Enescu, explora las posibilidades de diez instrumentos de viento con una riqueza sonora que por momentos parece superar los límites de la música de cámara. El Concierto para violonchelo y orquesta de viento de Friedrich Gulda, compuesto más de setenta años después, sitúa al violonchelo frente a una formación dominada por vientos, contrabajo, guitarra eléctrica y batería y derriba deliberadamente las fronteras entre música clásica, jazz, rock y música popular.

A primera vista, Enescu y Gulda parecen representar mundos opuestos. Enescu busca continuidad, refinamiento y amplitud melódica; Gulda cultiva el contraste, la sorpresa y la provocación. Sin embargo, ambos comparten una extraordinaria libertad frente a las convenciones y una fascinación por las posibilidades de los instrumentos de viento.

Dos concepciones de la libertad

Enescu y Gulda representan dos maneras radicalmente distintas de pensar la libertad musical.

En el Dixtuor, la libertad se encuentra dentro de una escritura extremadamente refinada. Las melodías parecen fluir espontáneamente de un instrumento a otro, pero detrás de esa naturalidad existe una compleja organización. Enescu integra influencias francesas, centroeuropeas y rumanas hasta crear un lenguaje en el que resulta difícil separar unas de otras.

Gulda procede de manera casi opuesta. No intenta ocultar las diferencias: las exhibe. El rock debe sonar como rock, el minueto como minueto y la música popular conservar su identidad. Su unidad no nace de homogeneizar los estilos, sino de permitir que convivan.

También la relación con los intérpretes es diferente. El Dixtuor exige diez músicos que actúan como interlocutores prácticamente iguales dentro de una compleja conversación camerística. En Gulda existe un solista claramente protagonista, pero frente a él aparece un conjunto cuyo carácter cambia continuamente y lo obliga a transformarse con cada nuevo paisaje musical.

Ambas obras tienen, sin embargo, algo esencial en común: una enorme curiosidad por el color instrumental y una resistencia a aceptar las fronteras establecidas. Enescu amplía la música de cámara hasta darle dimensiones casi sinfónicas; Gulda toma el concierto clásico y abre sus puertas al jazz, al rock y a la música popular.

El programa permite así recorrer buena parte del siglo XX a través de dos compositores que entendieron la tradición no como una limitación, sino como un punto de partida. Para ambos, crear significaba escuchar el pasado y, al mismo tiempo, imaginar combinaciones que todavía no habían sido exploradas.